ARQUITECTURA FUNCIONALISTA

FUNCIONALISMO

El Funcionalismo en la arquitectura, es uno de los principios básicos en que debe apoyarse el arquitecto a la hora de efectuar sus diseños, pues es muy importe que se diseñe en relación a la función que el edificio va a cumplir. Este resulta el causante de desconcierto y controversias en la arquitectura, en especial a la vista de la arquitectura moderna. Probablemente los orígenes de este principio datan de la tríada de Vitrubio, donde las comodidades, tenían relación directa con la estética y la solidez. En el siglo XX se hizo popular la frase del arquitecto de Chicago Louis Sullivan, que dice que la forma sigue siempre a la función. Con ella él expresa que particularidades como: las dimensiones de la edificación, su masa, la manera en que se distribuya el espacio, entre otras tantas, resultan en función del objetivo de la obra, es decir, que al cumplir con el requerimiento de la funcionalidad, la estética irá surgiendo naturalmente. Los arquitectos funcionalistas, consideran incluso que los ornamentos no desempeñan ninguna función y Sullivan algunas veces los utiliza de manera inexplicable; además no se sabe de qué tipo de función habla en su credo, pues no especifica en ningún momento. Sin importar para quien se diseñe, es frecuente que el arquitecto tenga sus diferencias con los clientes por ejemplo, en cuanto al aspecto o asuntos relativos, pero la idea de que sea funcional y como resultado, estético, agrada a todos. En la arquitectura moderna, vemos como base los principios de los arquitectos Le Corbusier y Mies van der Rohe. Los cuales muestran en sus diseños una significativa simplificación de los estilos anteriores, que los convierte en prototipos funcionalistas, por ejemplo: En el año 1923 Mies van der Rohe, realiza estructuras con simplificaciones radicales, prácticamente transformándose en una arquitectura inherente. En cuanto a Le Corbusier, es destacada su frase de que una casa es una máquina en que habitar, la cual publicó en su libro en el mismo año. En la década de los 30as, se refería como un acercamiento estético, en vez de una cuestión de integridad de diseño, pues se relacionaba este término con un diseño sin ornamentación, lo cual en realidad no tienen nada que ver. Las diferencias de opiniones de los arquitectos, según el tema del funcionalismo, son bastantes, pues cada arquitecto tiene su propia forma de ver su trabajo. Philip Johnson sostenía que la arquitectura no tiene relación ni responsabilidad funcional. Peter Eisenman, quien es un arquitecto del postmodernismo sostiene que no hace la función, otros consideran que su trabajo es más artístico, y que la edificación tenga funcionalidad queda en segundo plano, en cambio hay otros, entre los que se encuentran Will Bruder, James Polshek o Ken Yeang, que buscan la satisfacción de todas las metas de Vitruvio.

Fuente: http://www.arqhys.com/contenidos/funcionalismo-arquitectura.html

Se designa como funcional, en general, al arte que manifiesta un interés específico por el uso al que se destinan las construcciones.

El funcionalismo surge y se desarrolla entre 1920 y 1930, consideraba la forma y estructuración de los elementos arquitectónicos, así como el material y la elaboración de muebles, como expresión de la utilidad práctica y de la construcción técnico-matemática.

Coincide con el Neoplasticismo en el afán de combinar espacios cuadrados y rectangulares, coincide con el Cubismo porque ambos intentan representar a los objetos desde varios ángulos de forma simultánea: tratan de obtener la simultaneidad de los volúmenes.

Las formas verticales se alternan con las horizontales, se abandona el concepto de fachada principal, todos los planos importan. Su afán de espacio interior se refleja en las cristaleras: el cristal fue el gran asociado del racionalismo.

Las características de la obra de Wright.

1.- Simplicidad y eliminación de lo superfluo, lo cual no quiere decir que su obra evolucione hacia el racionalismo funcional. Le desagradaba la simetría estática y prefiere las irregularidades dinámicas de la naturaleza. Juega con los elementos geométricos rectangulares en las composiciones de planos verticales y horizontales de sus viviendas, pero a la vez es capaz de experimentar con los círculos y las espirales como en la teatral fachada y escalinata ascendente del Guggenheim Museum de Nueva York.

2.- A cada cliente su estilo de vida y su estilo de casa. Gran parte de sus trabajos fueron viviendas unifamiliares para la burguesía industrial e ilustrada de Chicago y de California para la que diseño casas a medida. Sus clientes exigían casas cómodas, prácticas, modernas y, en principio, sin escatimar en el gasto. Cuando llegó la Gran Depresión supo adaptarse también a un tipo de vivienda más modesta.

3.- La naturaleza, la topografía y la arquitectura debían integrarsearmónicamente. Deseaba que sus edificios formaran parte de la naturaleza y estudiaba topográficamente el terreno y hacía un estudio geológico y botánico de la zona. Elegía, si podía, emplazamientos cercanos a bosques, formaciones rocosas, desiertos o, incluso sobre cascadas, como en el caso de Fallingwater. Si el emplazamiento carecía del elemento natural, él disponía amplias áreas para que se plantara vegetación tanto dentro como alrededor del edificio.

4.- Los materiales deben ser naturales. Utiliza la arcilla (ladrillo), la madera y la piedra en su revestimiento, adecuando el color del edificio y el entorno en el que se integra y armonizando entre todos los materiales empleados. Pero también utilizará los nuevos materiales de la revolución industrial para sus estructuras y, sobre todo, el cemento para crear motivos decorativos inspirados en la naturaleza o en las sociedades antiguas. Son especialmente originales las piezas de hormigón llamadas textile blocks con las que crea texturas y juegos geométricos que recuerdan a las culturas mayas y aztecas.

BIBLIOGRAFIA. http://lahistorialaedadmoderna.blogspot.com.co/2012/05/arquitectura-funcionalista-se-designa.html

 http://www.arqhys.com/contenidos/funcionalismo-arquitectura.html

DECONSTRUCTIVISMO

EL DECONSTRUCTIVISMO 

El movimiento deconstructivista se caracteriza por abandonar la verticalidad y la horizontalidad, utilizar rotaciones sobre ángulos pequeños y descomponer las estructuras clásicas generando edificaciones de apariencia caótica.

La arquitectura deconstructivista no representa un movimiento, no es un credo, ni tiene reglas de obligado cumplimiento. Es la confluencia en la obra de unos cuantos arquitectos importantes, de enfoques similares que dan como resultado formas parecidos. Es una concatenación de tendencias afines en varios lugares del mundo.

Podría caracterizarse por ser la arquitectura del rompimiento, de la dislocación y distorsión, abandona la verticalidad y la horizontalidad, utiliza rotaciones sobre ángulos pequeños y agudos, descompone las estructuras hasta un caos aparente y la desnuda para aparentar objetos no terminados.

El deconstructivismo incluye ideas de fragmentación, procesos no lineales, procesos de diseño, geometría no formal, negando polaridades como la estructura y el recubrimiento. La apariencia visual de los edificios de este estilo se caracteriza por un desorden controlado. Muchos críticos ven esto como un mero ejercicio formal con poco significado social, hay incluso quienes lo ven como monstruos que se alzan en la ciudades, consideran así a las obras deconstructivistas por el hecho de no ser “normales”.

En esta tendencia se mezcla la falta de restricciones del arte con algo tan concreto e inamovible como son las leyes de la física, pues si se construye un edificio, este tendrá que mantenerse en pie, sin embargo es la sensación que arrojan la que no sólo perciben los eruditos en arquitectura ni solo los profesionales en construcción, sino la gente, adultos o jóvenes, profesionales o no, quienes sienten el impacto de algo que fascina por el simple hecho de ser diferente a todo lo que vieron.

La arquitectura deconstructivista busca lo extraño dentro de lo familiar, desplaza al contexto más que doblegarse frente a él,  cada uno de ellos hace en él intervenciones muy específicas. Con su intervención, los elementos del contexto se hacen extraños.

Cada proyecto activa una parte del contexto de manera de alterar el resto de él, extrayéndole propiedades rupturistas hasta entonces ocultas, que se convierten en protagonistas. La forma ya no divide simplemente un interior de un exterior. La sensación de estar delimitado, ya sea por un edificio o por una habitación se ve alterada. Las paredes se abren, pero de forma ambigua. No hay simples ventanas, aberturas regulares que perforan una pared sólida; más bien la pared es torturada, partida y doblada. Toda la condición de envolvente desaparece.

 Uno de sus fundadores: Frank Gehry 

Frank Owen Gehry (Toronto, Canadá, 28 de febrero de 1929), es un arquitecto estadounidense, reconocido por las innovadoras y peculiares formas de los edificios que diseña. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.

Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura.

Si bien la arquitectura deconstructivista amenaza así esa fundamental propiedad de los objetos arquitectónicos, no es una retórica de lo nuevo. Más bien expone lo extraño que se esconde en lo tradicional.

Probablemente la teoría postestructuralista más conocida y apasionante (ambos términos son a menudo intercambiables), cuyo principal exponente es el filósofo francés Jacques Derrida. La desconstrucción es una forma de análisis textual aplicada no sólo a la literatura y la filosofía, sino también a la historia, la antropología, el psicoanálisis, la lingüística y la teología. Su definición resulta difícil. Preguntar: ¿qué es la desconstrucción? significa indagar en la propia esencia de la desconstrucción. Sin embargo, podemos describir su funcionamiento, que según el propio Derrida tiene lugar a través de una “lógica paradójica”. Esta noción supone una deliberada contradicción en los términos, puesto que la lógica se define como aquello que no contraviene las ‘leyes’ del pensamiento, mientras que la paradoja es explícitamente autocontradictoria y contraria a la razón. Es precisamente este aspecto de la escritura de Derrida lo que le ha hecho merecedor del desprecio de muchos filósofos, quienes le acusan de proponer teorías del significado que en su opinión carecen por completo de sentido. Sin embargo, la esencia de la estrategia desconstructiva es la demostración de la autocontradicción textual. Difiere de la técnica filosófica establecida para detectar los errores lógicos en la argumentación de un oponente en que las contradicciones puestas de manifiesto revelan una incompatibilidad subyacente entre lo que el escritor cree argumentar y lo que el texto dice realmente. Este divorcio entre la intención del autor y el significado del texto es la clave de la desconstrucción.

BIBLIÓGRAFIA: http://deconstrutextos.blogspot.com.co/2007/02/definiciones.html 

                         http://www.arqhys.com/arquitectura/el-deconstructivismo.html

                         http://es.slideshare.net/gasib/deconstructivismo-22499245

50 COSAS SOBRE ARQUITECTURA

50 COSAS SOBRE ARQUITECTURA.

La ciudad siempre ha tenido que vivir en espacios reducidos, con diferentes tipos de edificaciones con las cuales se pensaban intervenciones urbanas las cuales mejoraran lo que ya estaba construido. “La ciudad y el campo deben casarse y de esta dichosa unión brota una nueva esperanza, una nueva vida, una nueva civilización” Las ciudades deben ser construidas en base a la naturaleza, es decir, zonas verdes, ejes de arborización convirtiéndose en un elemento importante la ciudad desde su construcción mas no un elemento puesto después por necesidad de tener un pulmón verde en ella.
Gran Bretaña fue un gran referente de los cambios que tiene una comunidad al tener cerca de la ciudad el campo, ya que cambia su forma de vivir.
Rascacielos:
En Chicago los primeros edificios altos, transformaron la ciudad y dieron una nueva visión de la arquitectura, para construir grandes ciudades. Según los criterios modernos, los rascacielos construidos en esta ciudad no eran tan altos como los que se ven en las ciudades actuales, pero dejaron una idea de cuales son el tipo de planteamientos que se deben tener para su construcción.
Los nuevos proyectos de ingeniería tenían un gran impacto, estos eran construidos por empresa que ejercían la ingeniería y la arquitectura. Con esta nueva tendencia comenzaron a surgir nuevos elementos como: Planos en planta, con una innovación en cuanto a ascensores y muros cortinas.
La función del muro cortina es aislar, al edificio y revestía totalmente el edificio, era suspendido para no generar más peso en su estructura. El material que predomina en los rascacielos es el acero y hoy en día lo sigue siendo.
Futurismo Italiano
Es un movimiento de artistas y escritores que con sus obras llegaron a la arquitectura, su función era hacer sentir por medio de lo que esta y lo que se construirá, mediante la pintura y los escritos, uno de los representantes fue el escritor Filipo Tommaso, donde se planteaban renunciar al pasado, donde el arte se volvería joven y original. Incorporando la tecnología de ese tiempo y la velocidad tenían un gran favoritismo por los aviones y los automóviles.
La arquitectura para el futuro
Las ideas anteriores del futurismo italiano inspiraron a un arquitecto italiano llamado Antoni Sant Elia, estas ideas fueron renunciar a los estilos y adornos históricos que eran habituales en Europa para poder construir nuevas formas con
materiales modernos como el hormigón, el acero y el cristal, por medio de estos materiales se generarían la estética.
La ciudad futurista seria dinámica, activa y móvil, es decir, que no pararía nunca, la arquitectura sería diferente a lo que se ve hoy en día, como edificios sin decoración, sin molduras, sin pórticos, sin detalles antiguos, por ello era hora de comenzar de nuevo, la arquitectura tenía la necesidad de renacer. Pero todo este concepto quedo en solo unas ideas y bocetos, pues este arquitecto italiano murió en la primera guerra mundial.
Las ideas iniciales de este movimiento fueron grandes referentes para otros arquitectos que han tratado de representar arquitectura, aunque no igual que el mismo Antonio Sant Elia. Las ideas no siempre son entendidas y cuando lo son, pocos tratan de cambiar lo que siempre vemos por algo innovador.
Expresionismo
La arquitectura moderna por medio de este movimiento incorporo formas diferentes a las líneas rectas, estas formas son curvas y las formas fluidas, que parecían doblarse, diferente a lo plano, recto y rígido. La aparición del cristal era muy llamativa por medio de formas acristaladas que reflejan la luz haciendo protagonista del lugar del edificio.
La arquitectura expresionista termino siendo como una tendencia. A la que se le denomino como un grupo de arquitectos que buscaban explorar nuevos materiales modernos, pero como toda idea quedo en la mente de alguien ya que se atribuye que el arte DEco se le debe al expresionismo.
DE STIJL
Es un movimiento por sus proyectos de casas blancas con un gran refinamiento, este movimiento fue influenciado por la Bauhaus y otras escuelas arquitectónicas.
En los países bajos un grupo de arquitectos exploraron un tipo de modernidad, reduciendo la importancia de la pintura a solo trazos, líneas rectas y colores y esto se llevó a la arquitectura como planos y la flexibilidad de los espacios algo siempre y limpio en el volumen. Con esto se buscaba la sencillez de la forma pero al mismo tiempo el significado espiritual de los espacios, por medias líneas claras y colores primarios, pero principalmente el color blanco.
El espacio y su mobiliario fueron muy importantes, ya que en este movimiento el arquitecto tenía que diseñar estos dos factores, cuidando hasta los más simples detalles, y haciendo un enfoque meticuloso del espacio convirtiéndose en una obra de arte.
Constructivismo
Este movimiento se dio en los años 1.920 y 1.930. Donde surgieron monumentales edificios modernos, donde su estructura era deforme pero original e innovador, donde partía de la geometría pura y la organización por medio de lo constructivo, utilizando los principales materiales modernos.
No fue el único movimiento que quiso buscar los mismos objetivos pero este movimiento tuvo un gran reconocimiento e importancia a la arquitectura, porque fue uno de los pocos que se centró en el esqueleto del edificio, en lo que lo pone de pie en su estructura y en como innovarlo y no esconderlo como muchos lo hacían.
Bauhaus
Fue una escuela artística la cual fue fundada en Alemania en 1.919, donde se combinaban la renovación tradicional con el análisis de la forma y la función, buscando lo moderno por medio del aspecto industrial.
Se pretendía combinar las artes plásticas y los materiales modernos en la arquitectura y la fabricación industrial, buscando algo innovador, sus obras son clásicas hoy en día. Su búsqueda de este nuevo diseño se denominó la era de la máquina, pero esta escuela fue cerrada, aunque tenía una gran poder y reconocimiento a Hitler le interesaba expresar el carácter alemán por medio de lo conservador y tradicional, no lo veía por medio de la arquitectura moderna y los que participaban de ella.
El que tiene poder lo ejerce siempre velando por los intereses de pocos, al cerrar la escuela, era como un patrimonio histórico en la arquitectura moderna europea, y todo lo que pudo hacer por este movimiento.
Estilo internacional
Su arquitectura consiste en la planificación libre y si estética funcional, este estilo tuvo gran reconocimiento por empezar con los ideales modernos posteriores a la primera guerra mundial. Los principales elementos que definieron este estilo son el uso total del hormigón, acero y el vidrio, la falta de ornamentación y compositivamente la asimetría apreciando el volumen.
La nueva arquitectura fue fundamental, Le Corbusier definió unas características que debía tener este movimiento como:
> Alzar el edificio
> Incluir una acota
> Planta libre
> Fachada libre
> Ventanas corredizas u horizontales
“Lo moderno se vuelve global”, haciendo el principio de algo innovador, el comienza de la arquitectura del hoy.
Por medio de sus estructuras se generaban espacios que flotaban, creando una sensación del espacio mismo, la arquitectura asume la forma y la función, estableciendo requisitos específicos del usuario para así diseñar espacios que satisfagan a los habitantes. Sus fachadas, su estructura, sus espacios y el mismo volumen tenían que responder a una necesidad, es la razón por la cual el edificio moderno no responde a la simetría, ya que estudiaban la orientación del edificio y sus afectaciones naturales.
Cada estilo buscaba modificar lo existente, para dejar de lado lo pasado y partir de algo nuevo mediante los materiales industriales, la idea inicial era proyectarse a algo nuevo pero que fuera funcional y sensible, para poder sentir el espacio y hacer artes con nuevos elementos establecidos por cada estilo, por cada material, por cada detalle, textura y color, por sus aspectos naturales, la iluminación y las zonas verdes, con estos factores se buscaba diseñar según la necesidad del usuario. Se determinó que la arquitectura no es solo para proteger el hombre, sino hace arquitectura cómoda, estética, funcional, natural y eficiente para todos.

ENSAYO ORGANICISMO

LAS NUEVAS TENDENCIAS EN EL SIGLO XX

A lo largo de la arquitectura hemos visto los cambios que han significado tanto nuevas eras de una sociedad, como nuevos conceptos a la forma de pensar el arte como ya mencionada arquitectura, estas nuevas tendencias del siglo XX marcaron en la historia una forma diferente de concebir y proyectar los nuevos proyectos icónicos en el mundo y no solo eso, también en cuanto a ciudad, recordando las secuelas de la primera guerra mundial.
Quizá los más importantes fueron el funcionalismo, el racionalismo y el organicismo, el primero de ellos busco en la arquitectura, uno de los principios básicos en que debe apoyarse el arquitecto a la hora de efectuar sus diseños, pues es muy importe que se diseñe en relación a la función que el edificio va a cumplir. Este resulta el causante de controversias en la arquitectura, en especial a la vista de la arquitectura moderna. Los orígenes de este principio datan de la tríada de Vitrubio, donde las comodidades, tenían relación directa con la estética y la solidez.
En el siglo XX se hizo popular la frase del arquitecto de Chicago Louis Sullivan, pues dice que la forma sigue siempre a la función, con ella él expresa que “particularidades como: las dimensiones de la edificación, su masa, la manera en que se distribuya el espacio, entre otras tantas, resultan en función del objetivo de la obra, es decir, que, al cumplir con el requerimiento de la funcionalidad, la estética irá surgiendo naturalmente”.
Esto cambió radicalmente la forma de pensar la arquitectura puesto que bastante rápido la teoría funcional de la misma fue apoyada por más investigación que cualquier otra teoría del diseño de edificios, las construcciones dejaron en algún sentido de ser bellas en su concepción si bien es cierto que este pensamiento filosófico de la arquitectura moderna resalta la función como su prioridad deja en un concepto casi imparcial al desnudo el proyecto que no busco más allá que desarrollar su función.
El racionalismo es algo parecido, pero centra su interés en una nueva estética que basa su fundamento en el uso de determinados materiales de construcción, como vía para ponderar arquitectónicamente una visualidad técnica y prácticamente estándar, la que a su vez se convierte en rechazo a toda ornamentación. De manera general las obras de arquitectura racionalistas se caracterizan por el predominio de los conceptos de estructura y función; por el uso de las formas geométricas simples con criterios ortogonales y por la concepción dinámica del espacio arquitectónico, a pesar de ser algo tan funcional, el racionalismo busco crear una estética diferente de acuerdo a la época, algo importantísimo en la arquitectura no se puede vivir en el pasado ni dejar que la forma de diseñar y construir “antigua” se imponga en una era moderna llena de tecnología nueva y con ganas de sobresalir.
Dejando a un lado estas dos filosofías en sentido muy estrictas, el organicismo o arquitectura orgánica es aquella que utiliza un material sin querer ocultar sus características y la edificación tiene una estrecha relación con su medio.
Surge como un movimiento filosófico que con el arquitecto frank lloyd wright se llega a consolidar este concepto arquitectónico en nuestros tiempos todavía es una tendencia muy aceptada, ahora también se le denomina arquitectura ecológica. este movimiento surge o se deriva del racionalismo (previamente mencionado), esta filosofía plantea que el ser humano y la naturaleza tienen que convivir en armonía y no haber conflictos. mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una composición unificada y correlacionada.
A diferencia de las dos anteriores esta tendencia, de las pocas que continua en evolución, se desarrolla en un sentido mucho más humano y no solo eso más unificador pretendiendo o sabiendo que es mejor aún la relación que existe con la naturaleza y como los edificios arquitectónicos y no solo edificios una ciudad completa, una sociedad, prácticamente el urbanismo en sí que busca la convivencia con precisamente eso la naturaleza ejecutando así lo que sería la filosofía arquitectónica más aceptada por la comunidad en general y por nuestro medio ambiente también.


Aclarando que estas tendencias cambiaron la forma de ver nuestras ciudades en el mundo, es cierto que el afán de enaltecerlas nos lleva a una evolución un poco retrasada son pocos los arquitectos que han logrado llevar la arquitectura contemporánea a otro nivel, en otro sentido a nuestro siglo y llevándola a una constante evolución según su época o tiempo.

Bibliografía: http://www.arqhys.com/contenidos/funcionalismo-arquitectura.html http://es.slideshare.net/erickislasgomez/funcionalismo-14652678 http://www.altonivel.com.mx/arquitectura-organica-armonia-entre-construccion-y-naturaleza.html http://www.arqhys.com/arquitectura-organicista.html

ARQUITECTURA ECOLOGICA

ARQUITECTURA ECOLÓGICA PANAMÁ 

Cuando hablamos de este concepto dentro de la arquitectura, nos referimos al desarrollo de proyectos de manera sostenible, lo que se traduce como la reducción del impacto ambiental que se crea al ejecutar trabajos de construcción, de forma tal que se conserven los recursos naturales como un legado a las futuras generaciones.

Dentro de este término, profesionales de la arquitectura, nacionales y extranjeros han dado origen a una filosofía en donde dentro del diseño y conceptualización de un proyecto, se ponen en práctica métodos de construcción, tecnologías aplicadas y sistemas eléctricos y mecánicos en un edificio, que están destinados a reducir la huella urbana o el impacto ecológico de una edificación sobre el medio ambiente directo.

El arquitecto David Rodríguez, quien pertenece al Consejo de Edificios Verdes de los Estados Unidos  (USGBC por sus siglas en inglés) y certificado con el LEED (Liderazgo para el Diseño Energético y Ambiental), se ha especializado en este tema desde el año 2003, fecha en la que desarrolló su primer proyecto sostenible en el estado de Washington.  Ahora, considera que el tema es de gran relevancia para nuestro país.

URBANISMO ECOLOGICO

Difícilmente se pueden poner en práctica las propuestas bioclimáticas si la estructura urbana no lo hace posible. Resulta imprescindible desarrollar una estructura urbana adecuada. Por otro lado, todo desarrollo supone consumo de materiales y energía que pueden poner en peligro el desarrollo de generaciones venideras. Es por ello preciso estudiar las posibilidades de un desarrollo sostenible eficaz y los efectos del impacto ambiental de nuestras actuaciones urbanas, proponiendo las más adecuadas.

                                       

ILUMINACIÓN NATURAL 

La iluminación natural no debe entenderse exclusivamente como una fuente de ahorro energético sino, también, como el medio para conseguir ambientes más cálidos, más acogedores, más humanizados, que permitan un mejor desarrollo de las actividades humanas, vida familiar o laboral que se vuelvan un una pieza arquitectónica importante en su obra y por un costo irrisorio.

ACUSTICA MEDIOAMBIENTAL

El ruido y la contaminación acústica se han convertido en una lacra de nuestras ciudades que hacen inviables los espacios exteriores. El empleo de recursos naturales, la vegetación, o artificiales, soterramientos o pantallas acústicas, se convierten en una auténtica necesidad. Las dificultades que surgen de compaginar la ventilación, base del diseño en condiciones tropicales como la que vivimos los 365 días del año, con el aislamiento acústico, también obliga a un estudio detallado.

ENERGIAS RENOVABLES

La reducción de la dependencia energética se ha convertido en una necesidad imperiosa para la humanidad: ni nuestros recursos pueden resistir más tiempo el ritmo del consumo actual, ni el medio ambiente puede aguantar más las emisiones contaminantes a las que lo sometemos con el empleo de la energía convencional. La energía del sol, del agua y del viento está a nuestra disposición para que podamos aprovecharla en su proyecto.

Debido a que la arquitectura sostenible abarca varios aspectos, mundialmente existen instituciones dedicadas a la puesta en marcha y evaluación de los métodos que abarca, como el Consejo de Edificios Verdes de los Estados Unidos (USGBC) que ha implementado el Sistema de Evaluación Sostenible LEED (Liderazgo para el Diseño Energético y Ambiental).  Este sistema evalúa el diseño y construcción de un edificio según cinco áreas clave: su impacto directo en el medio ambiente en que se ubica, consumo de agua, energético, uso de recursos y materiales y calidad ambiental para el usuario. 

El papel del Gobierno.  Aunado a la necesidad de crear canales efectivos para la divulgación de la información, el papel del Gobierno es fundamental en la toma de decisiones.

Para la sociedad panameña,  la arquitectura sostenible sigue siendo una temática muy joven, sobre todo por los muchos aspectos que han agrupado a las autoridades en los términos de la escala de construcción.

No obstante, el interés encontrado de arquitectos, ingenieros y grupos de conservación del medio ambiente, ha abierto una franja que constituye el interés de profesionales-ciudadanos, sobre un tema que a corto plazo será inevitable para el gobierno panameño.

CONDICIONES DE DISEÑO: 

- Reducir desperdicios, contaminacion y degradación ambiental, a través del reciclaje, tecnologías eficientes.

- Mejorar la eficiencia en el uso de los recursos, agua y energía-

- Proteger la salud de los ocupantes y medio ambiente a través del uso de materiales y no tóxicos.

OBJETIVO: Reducir el impacto negativo de las construcciones sobre la salud medio ambiental y humana, logrando tener un impacto neutral y positivo.

 REFERENTE 

TORRE MMG:  MMG Tower, futura sede de Morgan & Morgan y una de sus iniciativa de Responsabilidad Social Empresarial cuenta con un diseño elegante y moderno, calidad inigualable y una ubicación privilegiada.

Por sus características y múltiples elementos ambientales, MMG Tower se encuentra dentro de un grupo exclusivo de edificios ecológicos a nivel mundial.

• MMG Tower ha redefinido el modernismo en las torres de oficinas.
• Gran cantidad de elementos verdes, piedras naturales y agua.
• Ambiente agradable en un vestíbulo de triple altura y mobiliario urbano integrado con vegetación.
• Además de su belleza estética, las terrazas verdes promueven la interacción, comunicación y trabajo en equipo entre colaboradores.

BIBLIOGRAFIA: https://www.morimor.com/es/mmg-tower/

http://www.panamaamerica.com.pa/content/arquitectura-sostenible-una-ideolog%C3%ADa-con-perspectiva-para-reducir-el-impacto-ecol%C3%B3gico

RACIONALISMO

RACIONALISMO ARQUITECTONICO

Racionalismo arquitectónico. Corriente arquitectónica nacida en Europa a raíz de las desbastadoras consecuencias de la Primera Guerra Mundial. El racionalismo centra su interés en una nueva estética que basa su fundamento en el uso de determinados materiales de construcción, como vía para ponderar arquitectónicamente una visualidad técnica y estandarizadora, la que a su vez se convierte en rechazo a toda ornamentación vacía y gratuita. De manera general las obras de arquitectura racionalistas se caracterizan por el predominio de los conceptos de estructura y función; por el uso de las formas geométricas simples con criterios ortogonales y por la concepción dinámica del espacio arquitectónico.  

A finales del siglo XIX el art Noveau comenzó a romper con la tradición artística, señalando un primer intento de modernidad en las artes plásticas, pero el nuevo estilo derivaba en una estética artesanal y permeada de ornamentalismo vacuo y preciosista, elementos estos que la nueva estética racionalista niega. 

Los primeros quince años del siglo XX, poseen la peculiaridad de ser los más vertiginosos en cuanto al ritmo de creación e invención humana. En este cuarto de siglo convergen en Europa, cambios radicales en lo social, en lo político y en lo tecnológico. En este período se gestan importantes corrientes de la plástica europea y comienzan a producirse entre los artistas nuevas concepciones y estilos plásticos, donde el uso de las líneas rectas, el gusto por los volúmenes, la preferencia por simplicidad y por determinados tintes ganan preponderancia; comenzando ello a influir en los artistas racionalistas.

Otro evento de sustancial importancia a la hora de analizar el surgimiento del racionalismo lo es sin dudas la desolación que las ciudades europeas mostraban al concluir la Primera Guerra Mundial; este ambiente de destrucción e incertidumbre reclamaba un cambio no sólo en las estructuras de las ciudades, sino también en la visualidad y expresión en la arquitectura. En este contexto eclosiona la corriente racionalista, deudora de cambios sustanciales en el pensamiento moderno y caracterizada por el empuje constructivo de postguerra.

ANTECEDENTES

La orientación constructiva racionalista se propaga en Europa entre los años 1925-1940. La construcción de obras aisladas y la penetración de novedosos métodos constructivos, van conformando escuelas en la que la labor e influencia de los grandes maestros del racionalismo se hace sentir. En este sentido, muchos son los arquitectos y discípulos que se congregan en pos del nuevo estilo. Producto a ello el gusto por el nuevo movimiento comienza a expandirse rápidamente y se construyen obras racionalistas hasta en América, llegando a constituir el racionalismo arquitectónico una práctica constructiva que establece sus bases en la depuración, en lo esencial, en lo práctico y lo funcional.

Se destaca dentro de los racionalistas, por su importante labor investigativa y constructiva, la figura del arquitecto suizo Le Corbusier, representante de la escuela francesa y uno de los artistas más sobresalientes en la historia de la arquitectura internacional.

CARACTERISTICAS 

• Bloques arquitectónicos elevados sobre pilotis (pilares)
• Planta baja libre.
• Fachada libre, independiente de la estructura.
• Ventanas longitudinales (fenêtre en longueur).
• Cubiertas planas y con la presencia de jardines.
• Predominio de los colores rojo, azul, amarillo; más los acromáticos negro, gris y blanco.
• Preponderancia de los conceptos de estructura y función.
• Inclinación y gusto por el uso de las formas geométricas simples y con criterios ortogonales
• Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la decoración sobrepuesta y gratuita
• Concepción dinámica del espacio arquitectónico
• El uso de materiales de nuevo tipo como el acero, el hormigón y el vidrio.

LE CORBUSIER

Precozmente mostró un gran talento para el dibujo, de modo que a los 14 años ya era admitido en la Escuela de Arte de Chaux-de-Fonds, especialmente centrada en la formación de grabadores y operarios de la industria relojera. Entre sus profesores fue L' Eplattenier quien desempeñó un papel fundamental en la evolución de Le Corbusier, y en su interés por la arquitectura.

Con apenas 18 años le pidieron que construyera una quinta para uno de los miembros del comité de dirección de la Escuela de Arte. Con el dinero que ganó se fue a Italia, Budapest y Viena, donde conoció a Josef Hoffman.

BIBLIOGRAFIA: http://www.ecured.cu/Racionalismo_arquitectónico

http://es.slideshare.net/danielreda2/arquitectura-del-siglo-xx-racionalismo